Оттепель в СССР – это период в истории страны с середины 1950-х до середины 1960-х годов, когда люди получили больше свободы. Название периоду дала одноимённая повесть Ильи Эренбурга, опубликованная в 1954 году. 
Поэзия стала одним из самых ярких явлений литературной оттепели. Молодые поэты вышли из подполья на большую сцену – буквально. Поэтические вечера в Политехническом музее, на стадионах и площадях собирали тысячи слушателей. Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский стали кумирами поколения. Их стихи говорили о современности, о личности, о любви - темах, которые ранее были отодвинуты на второй план официальной пропагандой.
Спектакль «Оттепель» – это лирическая история о любви, весне и жизни, рассказанная поэтами-шестидесятниками и посвящается всем, чья юность и молодость выпали на это не простое, но тем не менее замечательное время.

ПРЕМЬЕРА
Солнечное затмение 1185 года становится одним из главных дурных предзнаменований для автора «Слова о полку Игореве» и поводом для театра рассмотреть в тексте космический эпос. Мгновение длится вечность, стирая условности исторических периодов. Герои существуют в плену античного фатума и одновременно неизвестности, неопределённости своего и общего будущего.

Междоусобные войны и призывы к сплочению, мистические знаки, язычество и христианство соседствуют в строках «Слова». На протяжении столетий это один из самых исследуемых текстов, в котором до сих пор остаются «тёмные пятна».

«Ставропольский клад»
«Совершенно правдивая история» рассказывает нам про золото Сарматов, найденное в Ставропольской губернии в начале XX века. Григорий Прозрителев, Краеведческий музей, Эрмитаж, а также роман Ильфа и Петрова «12 стульев» интересным образом переплетаются на сцене театра «Гармония».
В этом спектакле, несколько детективного сюжета с легким авантюрным налетом, ощущается удивительная атмосфера прошлого века.
Тема, которая близка каждому ставропольчанину, закрученный сюжет, слаженная работа актеров и режиссера, который все это соединил воедино стали блестящим результатом коллективного творческого труда – спектакль «Ставропольский клад».

«О театре нельзя говорить прозой.
О нём, как о самой большой любви,
Хочется только стихами,
Ибо он, как жемчужная раковина
Хранит в себе смысл нашей жизни,
Её радости и боли, грехи и прозрения.
В нём слышится плач Федры и смех Арлекина,
Хрустальный звон золушкиных башмачков
И выстраданная мудрость Короля Лира.
Театр – это вечное детство и вечная юность.
Это капли датского короля,
Врачующее чудо света,
Помогающее не сойти с ума и не сбиться с пути.
Татр – это Театр!»
Г.Н. Пухальская
Театр «Гармония» к Всемирному дню театра предлагает юмористическую программу «ТЕАТР. ТЕАТР. ТЕАТР.» по произведениям А. Аверченко, М. Зощенко, А. Чехова и стихам Г. Пухальской.
Зрителей ждет невероятное погружение в мир кипящих любовных страстей и несуразных неурядиц, искрометного юмора и романтической грусти.

«Тамбовская казначейша»
Классик русской литературы М.Лермонтов в 1838 году написал поэму «Тамбовская казначейша», замысел которой, как известно, возник у великого русского поэта после посещения Тамбова.
В основе спектакля история любви казначейши Авдотьи Николавны и ротмистра Гарина, которая является главным событием сюжета. Сам же сюжет заканчивается совершенно неожиданно, но с желанным для двух любящих сердец результатом…
Поэма М.Ю. Лермонтова «Тамбовская казначейша» лёгкая, слегка эротичная и комичная зарисовка о вечном треугольнике: старый муж, молодая жена и молодой любовник.
Несмотря на анекдотический сюжет тема достаточно глубокая и сложная, в которой просматривается назидательная линия. Игра до добра не доводит…
Кроме всего прочего в спектакле очень много доброго юмора и мягкой иронии, что не может не понравиться взыскательному зрителю.

Ключевые подразумеваемые образы спектакля Он и Она. Действие строится в виде мозаики из стихотворного и прозаического «букета». Стихотворения Галины Пухальской, Вероники Тушновой, Юлии Вихаревой, Андрея Усачева, Роберта Рождественского, Эдуарда Асадова, Марины Цветаевой переплетаются с короткими юмористическими рассказами Надежды Тэффи «Джентельмен» и Михаила Зощенко «Аристократка». Читать Зощенко или Тэффи смешно, но когда талантливые артисты оформляют эти анекдоты в театральные миниатюры, то… удержаться от смеха просто невозможно.
Музыкальные паузы в перерыве между строк создают гармонию музыки и слова, проникающую в самое сердце. Это невероятная композиция великолепного Адриано Челентано «Я тебя люблю» погружающая зрителей в атмосферу сладких переживаний, а также Брайан Адамс, Далида, танго из фильма «Запах женщины». Всем известные мировые музыкальные хиты исполняет потрясающе скрипачка Галина Асанова.

В основе спектакля лежит повесть-сказка Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством», которая входит в цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Красочный, полный искрометного остроумия музыкальный спектакль завораживает зрителя своими фантастическими событиями и живым теплым юмором, здесь есть все: загадки, страх перед неведомым, любовь, приключения.
Всех, кто хочет окунуться в волшебную атмосферу неповторимой гоголевской мистерии, послушать певучие и озорные песни в исполнении казачьего ансамбля «Казачий пикет», несомненно порадует встреча с полюбившимися персонажами чудесной рождественской сказки и любимыми актерами театра «Гармония».

Постановка «Аксинья» по роману М.Шолохова «Тихий Дон» –  глубоко личное и одновременно эпическое высказывание о романе, который вот уже сто лет не отпускает читателей и зрителей. Режиссёр Александр Кошелевский, выступивший здесь сразу в четырёх ипостасях – режиссёра, актёра, автора инсценировки и музыкального оформления, – предложил зрителю не пересказ четырёхтомной эпопеи, а её сфокусированный поэтический экстракт.
Из «густонаселённого» романа с его десятками персонажей, фронтами, съездами и хуторскими сходами он выкристаллизовал одну линию –  судьбу Григория Мелехова и Аксиньи Астаховой. Всё остальное осталось за рамками сцены: история донского казачества в годы войны и революции становится не фоном, а воздухом, которым дышат двое главных героев.
Спектакль начинается со сцены судьбоносной рыбалки в грозовую ночь – той самой, где Григорий и Аксинья впервые осознают свою страсть как неизбежность, а не как грех. И заканчивается роковым выстрелом – финалом, который в романе обрывает жизнь Аксиньи и оставляет Григория на пороге пустоты. Между этими двумя точками – вся жизнь, вся любовь, вся трагедия.
Спектакль показывает пронзительно и честно противоречивые стороны жизни без прикрас и не оставляет никого равнодушным. То, что происходит на сцене до глубины души затрагивает каждого зрителя.